Il filo conduttore dell’opera di Bellacci è l’estrema libertà nell’uso di materie e tecniche differenti. Già nel 1980 Pierre Restany menzionava la sua sapiente tecnica mista a base di grafite e “lavis”, ovvero disegno a inchiostro . Negli ultimi anni va sempre più prediligendo la carta come supporto per colori ad olio:  «La carta è il mezzo ideale per visualizzare un'idea. Inoltre, se il lavoro non va a buon fine, puoi sempre farlo a pezzi. Un modo per non prendersi sul serio. Molto spesso è così che vedo nascere le mie opere più autentiche».
Nelle parole di Marie-Laure Desjardins la pittura di Pierluigi Bellacci libera il pensiero dalla forma e a sua volta il colore libera l'immaginazione. L’autrice sottolinea l’abilità dell’artista nell’iscrivere col suo pennello carico di nero i brani di un alfabeto forgiato nel fuoco di una visione sincretica dell'arte. Il pittore è moderno, ma senza tempo, di ieri come di domani.  La critica si è spesso soffermata, in effetti, sul suo rapporto con gli antichi maestri ed in particolare con la Toscana. Bellacci stesso, nato all’ombra dei capolavori pierfrancescani, non tace la sua fascinazione per i pittori di casa. Ma se l’attenzione formale, il rapporto con la materia e la concezione sacrale dell’arte può avvicinare Bellacci ai maestri di quel tempo, è ancestrale il mondo attorno a cui gravita il suo mistico grafismo di forme sciolte. È per questo, forse, che egli stesso dichiara di sentirsi più vicino ai pittori rupestri di Altamira che a quelli rinascimentali. Ed è proprio in questo che Bellacci dimostra la sua modernità: la stessa passione per l’arte primitiva che lo anima covava, del resto, nell’opera dei grandi artisti del secolo scorso. Sono proprio loro, a detta dell’artista, a indurlo a intraprendere i suoi studi, aprendo una finestra nel suo subconscio. «La pittura», dichiara, «è un meraviglioso viaggio in compagnia delle muse dell'arte, della composizione, del colore, della tecnica, dell'ordine e del caos, della logica e della semplificazione». «Ciò che amo di più del mio lavoro è la ricerca», afferma il pittore. L'opera, come nota la Desjardins, oscilla tra opacità e trasparenza, materia e trascendenza.  Guardando in retrospettiva il suo lavoro, Bellacci sembra percorrere una strada che porta in un tempo alla semplificazione e all’elevazione della materia in puro simbolo, il significato in significante. «L'arte deve riflettere la creazione in ciò che ha di più sacro», assicura, pur rilevando il suo ruolo di specchio della società, prima di affermare: «Gli artisti più sinceri non hanno altra scelta che tenerla lontana dalla vita di tutti i giorni».